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玉和石头,为何玉雕师会放弃玉而去雕刻石头?(玉雕师云)

浏览:168 翠友:编辑柚子 Time:2023-01-24 06:28:28

谢谢各位玉雕、石雕人。虽然都是手艺人,但使用的材料和工具却大相径庭。虽然他们都有答案,但他们之间有很大的区别。你动一个玉雕师,就不会放弃雕玉,不会放弃雕石工具,除非玉雕厂倒闭,玉石市场倒闭。除了改用石器,别无他法。石器一般都比较大,霸气。与玉石相比,价格便宜,不需要太多的鉴定知识。几乎所有人都知道,一眼就能看出市场广阔,于是转行。作为手艺人,为了养家糊口,必须挣钱,转行也不为过。

玉雕师如何为题材广泛的玉柄件设计和表现雕刻图案?

我来了,我是阿旺。

你是如何为玉柄设计和表达雕花图案的?

从雕塑家的角度来看,一件完美的作品,从切割、审视、设计、雕刻、打磨,几乎每一步都要非常用心,每一步都不可或缺。

(1)材料切割

无论是做什么题材,什么类型的雕刻,都要先把材料上的一些裂纹和瑕疵切掉,把玉质好的地方保留下来。然后根据要做的类型,比如做一个手柄件,拿出相应的尺寸,赠送。

(2)材料检查

根据材料的大小、形状、质地、图案做一个评价,看看什么样的题材最能表达材料的美感。

3)设计

手绘出设计主题的合理性,然后将材料粗略打磨成合适的大小,将需要雕刻的内容画在玉料上进行雕刻。

(4)雕刻

雕刻是最考验玉雕师基本功的工序。对自我设计的理解,从平面到呈现,对立体感的把握,可能离最终的感觉还很远。对于线条的勾勒和运用,可能在设计上有天赋的差异,但基本功只能通过努力来培养。

(5)抛光

雕工和抛光工是翡翠中的两个职业,但是雕工也需要对抛光过程中的轻微磨损有所了解。只有留有余地,才能让打磨过的线条和细节依然清晰地呈现在人们面前。

玉没有什么神秘莫测的,很简单很真实,我尽量用简单的文字来描述。

我是阿旺,传播正确的玉石价值观。感谢您的阅读。

如何欣赏玉雕?

喜欢玉雕的朋友很多,但是懂得欣赏玉雕的玉友却少之又少。所以,如何欣赏玉雕,值得探讨。我们将从以下五个角度给小白玉友一些建议,欢迎业内专家共同探讨他们的观点!

首先看玉雕的材质

玉雕由许多材料制成,如翡翠、和田玉、南红和青松。不同的材料有不同的审美标准。比如越透明的玉,价值越高。但是和田玉太透明,说明粉感不足。只有对玉雕的原料有了基本的了解,才能领略其独特的美。

王朝阳红色经典系列作品

先看玉雕的材质,并不代表一定是越贵越好,因为有些非常优质的玉料,没有好的设计和雕琢,就失去了应有的价值,而有些看似普通却很有特色的玉料,经过玉雕师的精心打造,却能化腐朽为神奇。比如王朝阳早期的作品“红色经典”系列,把不值钱的翡翠原料雕琢成了值得传承的精品。

王朝阳红色经典系列作品

第二,要看玉雕的形状

玉雕的造型是指大小、粗细、形状等。一般来说,在玉石颜色、质地相近的情况下,尺寸越大、越厚、越饱满,形状越规整、规则,价值越高。

王玉虎潮阳的一幅冰心作品

但也有一些特殊工艺的玉雕作品,鉴赏标准可能正好相反,比如薄胚工艺制作的茶壶、碟子等。挖掘越深,成品越薄,越能凸显高超的技艺。

第三,要看设计和雕刻

要创作出一件好的玉雕作品,玉雕师必须对材料进行过仔细的观察和深入的思考,充分挖掘材料本身的美感,贴合材料的自然特性做出恰当的设计,再经过精心的雕琢和打磨。

一些对玉雕不太了解的玉友可能会有一个误区,认为雕刻越复杂越好。其实真正好的材质是不需要复杂的雕刻的,但是过于复杂的雕刻损害了玉石本身的美感。比如看这两个作品,一个是玉器市场上常见的鱼,一个是在王朝阳指导下创作的鱼。你觉得哪个更漂亮?

市场上常见的鱼形玉雕

王朝阳的鱼作品

四、了解玉雕的内涵

玉雕作品和玉石原料最大的区别在于,有了创作者的感情和温度,我们欣赏的玉雕作品,有的充满美好的祝愿,有的充满诗情画意,有的在思考人生。如果鉴赏者有一定的文史知识或丰富的生活经验,就能更好地理解玉雕作品的内涵。

第五,我们应该欣赏精美的玉雕

经常欣赏不同材质、题材、风格的玉雕作品,会让你对玉石、创意、工艺有更多维度的认识。见得多了,自然就能品出玉雕的优劣。

如果有机会,最好经常去一些玉雕活动现场看看,可以看到很多玉雕名家创作的精品。看过一百多件玉雕精品,相信你对如何欣赏玉雕一定有自己独特的理解。当然,如果你没有条件去参观玉雕事件,那么请注意我们这个朝代的杨翠语。我们会经常分享精美的玉雕作品。希望大家多和我们探讨!

历史上,玉雕大师宋世义有哪些故事?

宋世义先生,中国工艺美术大师,玉雕大师,新中国成立后国家培养的艺术院校毕业的玉雕人才,玉雕大师,在玉雕界被誉为“北宋南顾”。

天工奖由中国珠宝玉石首饰行业协会于2002年创立。是中国现代玉雕、石雕的专业鉴定活动,也是业内最具影响力的专业奖项。2009年天工奖评选中,一件三吨重的大型玉雕作品《玉香山九旧画》引起了大家的关注。《香山九旧图》描写了唐代大诗人白居易在洛阳香山与八位俗家高手宴饮的故事。这部作品虽然造型庞大,但特点是细节精致,人物形象生动。该作品凭借巧妙的整体设计和精湛的雕刻技艺,一举获得天工奖特别金奖。作者是玉雕大师宋世义。他曾说:“卓域最大的特点就是你要先喜欢和热爱这个行业,你要适合这个行业。所谓文化基础,第一是适合这个行业,第二是绘画基础;一个是你的恒心、毅力、变通、静坐、甘于寂寞、不为眼前功利所动。”

玉雕是中国的传统工艺。80年代出口到世界各地,为国家赚取了大量外汇。然而,随着我国玉石原料的短缺,原料的供应无法满足国内的生产需求。为了解决这个问题,北京玉器厂从巴西进口了一批玛瑙。然而,当这些原材料被送到工厂时,许多人感到失望。这种丝包玛瑙为什么叫丝包玛瑙?这个玛瑙是一层一层的,都是一种颜色层。从侧面和截面看,有许多图案,像彩色条纹。一般传统常规的玉雕设计方法都不能用,认为都是浪费,做不出来。只能切片或者做成小玩意和乱七八糟的东西。中国生产的玛瑙一般都是大块的纯色原料,玉厂的设计师在设计时习惯使用这样的原料;然而,面对五颜六色的玛瑙,我们一时也无能为力。这时,宋世义主动提出承担这批原材料的设计任务。所谓“废”,是指奇怪的、个别的材料,用常规思维、常规方法是无法下手的。我的老师,一个王树森的老艺术家,曾经说过一句话,他说有废物的人,但是没有废物的材料。就好像我们说有烂墙没有烂砖一样。所以,人有废人无废物,越废越没用。更重要的是,你的思维打破了一般的常规思维,出其不意地取得了令人惊讶的效果,把这部作品变成了魔术。如何运用真丝玛瑙丰富的色彩层次是设计的难点。经过反复研究,宋世义创作了几部作品,结果让大家大开眼界。我问自己,能不能用套印的手法把颜色层次剪掉,比如后面的白色和黑色。我尝试了很多以黑色为背景,白色为背景,白色为背景,红色为背景,或者其他颜色为主要背景的作品,以至于当时都很成功。花太多了,一朵一朵,我有时候用花纹,边用花纹。有时候这种正面和横断面利用它的色彩层,想出两种方法,比如做一些热带鱼,或者你可以看看你的获奖作品版纳月,像丝绸之路,刚出来就给人耳目一新,意想不到的艺术效果。这些作品不仅赢得了专业人士的赞誉,也获得了市场的认可。它们一上市就被抢购一空,为北京玉器厂赢得了巨大的经济效益。因为这个玉器主要看原料,所以是以原料为基础的。如果给你一个好材料和一个二材料,往往从价值上肯定你的好材料创造的价值远远高于我的二材料。但如果我用另一种思维方式,把那种劣质材料变成魔法,往往我的艺术价值可以说远远高于你的好材料。

玉在中国有着悠久的历史。东汉文献学家许慎在《说文解字》中对玉的解释是:“玉为石之美。”在中国,玉器主要由两种矿石组成,即角闪石和辉石。角闪石也是中国软玉。由于角闪石有时含有少量的氧化金属离子,所以翡翠会呈现出绿、绿、黑、黄等颜色。我国翡翠的主要成分是辉石,也就是人们所说的翡翠。由于18世纪后辉石被广泛使用,中国古代玉器大多是角闪石作品。所以这件玉器是一个独立的文化体系,影响了中国传统文化一万年。甚至中国人对玉石的感情可以说是与生俱来的,但中国人对石头骨子里、血液里的认知,是对一种文化的认知。在古代,获得玉是非常困难的。当时主要有三种方法:采玉、挖玉、敲玉。所谓采玉,就是在河滩、河流中采玉,这是古代采玉的主要方法。挖玉是指在河谷阶地、浅滩、古河道的砾石层中挖玉砾石;攻玉指的是开采山玉,也就是开采原生玉矿。《诗经·潇雅》说他山之石可以攻玉,原意正是如此。中国既是产玉大国,也是切玉大国。由于玉石材料的硬度,在古代打磨和制作玉石是一件非常辛苦的工作。这是一种非常原始的操作方式。木质货架,叫做切饼货架,就像卖蛋糕的大切饼货架。他们有两块竹板,下面有一根带子。他们用那种轮子和木轮,所以用两只脚蹬,所以用三轮蹬。完成后,它们会随着轮子一起转动。当他们完成后,他们转身,然后再次转身,然后把水放在沙子上,然后研磨。一边蹬,一边磨,一边抱料,很苦很慢。自己蹬,自己转,会带动机器转,水和沙子磨一遍又一遍,很辛苦。以前有一种说法,就是四大苦行僧。所谓四苦行,就是扎铁、磨玉、撑船、做豆腐。只有穷人家的孩子才会从事如此艰苦的工作。但对于从事打磨玉器的玉雕师来说,吃苦是远远不够的。往往一块材料的设计初稿要随着它的最终完成而改变,因为当材料改变时,生产也会改变。随着材料的变化,你必须调整、修改和即兴创作。如果你做了,拍击或掉了一块,你必须解决它。如果出了问题或者弄脏了,你就要根据材料临时起意,所以你没有长期的实践经验,没有长期的这种生产和使用的经验。俗话说“玉不琢,不成器”,这里的本义是指打磨一块玉,推而广之也指一个人的成长过程。宋世义的翡翠原石经过许多大师的打磨才成为名品。

中华人民共和国成立后,政府非常重视继承和发扬传统工艺美术。1958年,北京建立了专门培养工艺美术人才的学校——北京工艺美术学校。1960年,经过多方选拔,宋世义考入该校雕塑专业。当时我(他)招收的学生大多是高水平、高素质的,如、温乾刚、程、尹等当时活跃在京的大师。这些都是他们学校当时的校友,可以说他们当时的学校现在被称为艺术的殿堂,大师的摇篮。北京工艺美术学校坐落在龙潭湖畔。学生在这里学习不用交学费和住宿费,还可以凭学生证免费参观故宫、美术馆和北京图书馆。为了更好地教授传统工艺美术,学校还专门聘请了很多老艺术家来教学生。潘炳恒爷爷,他是他们玉雕行业的第一代师傅,名字叫第一代。当时在玉雕界被称为“四怪一魔”。他们从20世纪30年代开始发展,到了黄金时代,到了50年代达到顶峰,现在和京剧界的四大名人、四大胡子学生地位相当。建国前,北京的玉器店有很多能工巧匠,最有名的是“四怪一魔”。“四怪”指潘炳恒、何荣、刘德英、王树森;“一魔”指的是玉雕大师刘鹤年。其中,刘德英开创了专业制作玉花的方法;何荣在观音、仕女、小孩的制作上成为后人的楷模;潘炳恒和王树森可谓是玉雕的全才。所有的器皿,人物,鸟类,动物和花卉都很精致。学生时代能够听到大师的讲座,让宋世义对玉雕这一传统技艺产生了兴趣。毕业后,宋世义被分配到北京的一家玉器厂。当宋世义走进车间时,他对所看到的情况感到非常失望。一个木凳,一个很原始的木凳,虽然用机器代替了人的手和踏板,但还是一个原始状态的东西,一个一个,一排一排,是集约化生产;还有噪音,空气,整个环境,那个人就像个苦力一样汗流浃背。他一看,心就凉了,所以这是磨玉。在此之前,宋世义见过许多精美的玉器,但他从未想到玉雕师会在如此艰苦的条件下工作。目前的现实让宋世义感到失望。然而,当他遇到师父时,他改变了主意。当时他们成立了创新小组,由王()先生带领创新小组成员进行美术顾问和美术指导,特别是在原材料的使用上,因为他们刚进厂不久,对材料的使用没有经验,搞现代题材,也是一个新生事物。宋世义的师父是“四怪一魔”之一的王树森。岱岳之奇,万景之香,馨香之聚,都是国宝级的玉雕。这位老先生的教学方法不拘一格,以启发引导为主,注重为学生打开设计思路。他们在使用材料时遇到了困难。比如发现材质有裂痕或者颜色不合适,原来的材质做不出来,那怎么办?老人说:“你不能改变物质,你只能让物质改变你。你的思维必须跟随材料。我们一定要按照我们的传统说法称之为“量料,按料施技”,说这个料只是个茶壶,你要做一个。有时候,当这个锁出现,无法避免的时候,你可以做点别的,考虑点别的。如果这样用不合适,你反过来用,他会有很多想法。他会给你很多逆向思维,打开你的思维,启发你。王树森不仅讲解理论,还结合实际工作指导学生创作。当宋世义雕刻一块玉时,他遇到了一个难题。不管怎样,他都找不到解决办法,只好向老师求教。后来他(宋世义)曾经拍过一个样板戏《白毛女》,用芭蕾的形式,这个脚趾和女儿拍了一个喜字,这块红皮和一块玛瑙拍了一个女儿和这个喜字。这样的喜字背后是一条大辫子,是谁在做辫子上的一片红,长辫子到屁股。后来她没办法了,她很着急。后来她去找老人,老人说你可以推回去清理一下。后来我自己推了,还是推不干净。还没推干净吧?据说有一种方法可以做到这一点。Xi的辫子上系着一根红绳。杨白劳给Xi买了一根红绳,系在辫子尖上。辫子尖不就是一根红绳吗?他说你换个红绳和蝴蝶结就完了。你自己看看,塞翁失马焉知非福。就在那个位置的那个辫子上,你系了一根红绳,一个小蝴蝶结,系上了。

当时玉雕作品的题材主要是仕女、花鸟、器物。在王树森的指导下,结合自己的雕刻专业知识,宋世义先后创作了《黄道婆》、《大世界》、《壮志凌云》、《拿猎人的枪》等一批新题材的作品。这些作品的出现不仅让宋世义受到了大家的称赞,也让他找到了玉雕的乐趣。

标签: 玉雕师 

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